Radamés Gnattali Complete Music for Solo Guitar, Vitor Gaberlotto 1999

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Recensione di Radamés Gnattali Complete Music for Solo Guitar, Vitor Gaberlotto 1999

Più ascolto la musica e i compositori Sudamericani, più penso che questo continente sia il luogo ideale dove le culture popolari e classiche sono stati in grado di soddisfare se stessi, senza quei pregiudizi e polemiche che di solito troviamo nella cultura europea. Parliamo di, per esempio, Radamés Gnattali (27 gennaio 1906-3 febbraio 1988), compositore brasiliano di musica classica e popolare, direttore d’orchestra, orchestratore e arrangiatore. Leggendo la sua biografia si può pensare che Gnattali fosse predestinato alla carriera di musicista e compositore: sua madre, Adélia Fossati, era un insegnante di pianoforte e la musica e suo padre, Alessandro Gnattali, era stato un falegname in Italia, ma dopo il suo arrivo in Brasile si era dedicato alla sua passione per la musica diventando un suonatore di fagotto di successo e direttore d’orchestra. Anche il suo nome, Radamés, viene dal personaggio dell’Aida di Verdi.
Ha iniziato a suonare il pianoforte con la madre all’età di 6, ed ha continuato a imparare il violino con la cugina Olga Fossati. Negli anni successivi, ha anche imparato la chitarra e cavaquinho e iniziato a suonare questi strumenti in un gruppo di successo chiamato Os Exagerados, così come al cinema muto e i balli. Poi, Gnattali ha iniziato la carriera a Rio come direttore di successo e arrangiatore della musica popolare-attività che tendevano a distogliere la sua attenzione da altri generi. le esigenze finanziarie lo ha portato a lavorare per stazioni radio e case discografiche come pianista, direttore d’orchestra e arrangiatore di musica popolare. Parallelamente, ha perseguito una carriera come compositore autodidatta di musica classica. Mentre cominciava a comporre musica influenzata da materiali popolari brasiliani, ha continuato a sognare di diventare un grande concertista. La carriera musicale di Gnattali si muove a cavallo tra generi popolari e classici e le loro tradizioni. I suoi arrangiamenti di pezzi di samba, che coinvolgono archi, legni e ottoni (piuttosto che gli accompagnamenti tradizionali con due chitarre, cavaquinho, fisarmonica, tamborin e flauto) gli guadagnarono continui attacchi critici per tutta la vita da tradizionalisti musicali brasiliani che mal sopportavano la “jazzing up” del genere . Al contrario, alcune delle sue composizioni, come Musica de Concerto hanno attirato la critica per la sua decisione di introdurre strumenti come il mandolino, la marimba, la fisarmonica, l’armonica a bocca e la chitarra elettrica nelle sale da concerto. In questo modo, è stato ispirato dai suoi amici del mondo della musica popolare, tra cui Jacob do Bandolim (letteralmente, “mandolino Giacobbe”), Edu da Gaita ( “Harmonica Edu”) e Chiquinho fare Acordeom ( “Accordion Chiquinho”), per ciascuno dei quali ha composto pezzi concerto dedicato. Nel 1930 stava componendo musica da concerto in stile neo-romantico incorporando anche il jazz e ceppi tradizionali brasiliani. Nel corso dei decenni, l’enfasi Gnattali posizionato su questi componenti si spostò verso il jazz nei primi anni 1950 e di nuovo verso gli stili popolari brasiliane per l’inizio del 1960.
Vorrei ringraziare il chitarrista brasiliano Vitor Gaberlotto per il rilascio di questa bella ” Complete Music for Solo Guitar “, prodotto da Ulisses Rocha, dove possiamo ascoltare tutto il suo lavoro da solista per chitarra: Pequena Suite para Violao Solo, Danca Brasileira , Brasiliana n # 13, Toccata em ritmo de samba e ho Dez Estudios para violao, il tutto per 19 bellissimi brani.
Gnattali non solo ha composto questi brani per chitarra, ma anche tre concerti da solista e tre concerti per duo. Le sue connessioni tra culture popolari e gli alti sono chiaramente udibili nelle sue musiche e sono le radici delle sue idee musicali e la creatività del compositore brasiliano Antonio Carlos Jobim che ha composto il brano “Meu Amigo Radamés” come tributo a Radamés nel suo ultimo album, Antonio Brasileiro (1994 ). Che cosa potrebbe volere di più un compositore contemporaneo?

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