#Intervista con Buck Curran (Dicembre 2016) su #neuguitars #blog

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Intervista con Buck Curran

La prima domanda è sempre quella classica: come è nato il tuo amore e l’interesse per la chitarra e con quali strumenti suoni o hai suonato?

Quando ero bambino mio padre aveva una chitarra classica e aveva preso lezioni private nella nostra casa e questo mi affascinava tanto, insieme alla collezione di dischi (che era molto eclettica) dei mie genitori, tutto questo mi aveva affascinato a non finire. Ho passato gran parte dell’infanzia ascoltando intensamente tutti i loro dischi: da Chuck Berry, Simon and Garfunkel, Elvis, gli Ojays, Peter Frampton, Tim Buckley, ecc. Tuttavia il mio desiderio nel diventare un musicista ha avuto inizio attraverso il mio amore per il canto. Da bambino avrei cantato ovunque andavo e finalmente sono entrato nel coro della mia scuola elementare (anche se ero incredibilmente timida di allora). Per quanto riguarda suonare la chitarra, ci fu un disco, in particolare, che mi aveva attirato e che mi faceva sognare di poter un giorno imparare a suonare. Era la registrazione di John Williams del pezzo di Bach la Gavotte en Rondeau ‘(Luite Suite n ° 4 in mi maggiore). Sembrava così bello e perfetto alla mia giovane mente … tutta questa musica che proveniva da un musicista solo che suona una chitarra sola. E ancora oggi ascoltando quel brano rimango ancora colpito in maniera impressionante per il suo sentimento gioioso eppure in qualche modo malinconico … in realtà mi ha spostato ad un livello profondo e mi ha ispirato a suonare. Un altro grande momento è stato vedere Jimi Hendrix alla televisione. Suonava una versione viscerale di Johnny B Goode di Chuck Berry dal vivo durante il suo concerto a Berkeley nel 1970. Sono stato completamente spazzato via e ho capito in quel momento che suonare la chitarra era quello che volevo fare nella mia vita. Chitarra, voce, strumenti a fiato (flauto in particolare), Harmonium, e banjo sono gli strumenti che suono e con cui mi sento più in contatto, ho anche trascorso la maggior parte della mia vita a scrivere poesie, in modo che la parte poetica-lirica della musica sia di pari importanza per la mia musica.

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Vogliamo parlare di Robbie Basho? Hai pubblicato due dischi tributo per lui, We Are All One, In the Sun and the lastBasket Full of Dragons, hai mai incontrato Basho? Come mai hai deciso di produrre questi tributi?

Purtroppo non ho mai incontrato Robbie Basho. Ho scoperto la sua musica ascoltando Will Ackerman parlare di lui in un video che avevo visto molti anni fa. Basho sembrava la persona giysta con relazionarmi musicalmente, ma negli anni ’90 è stato molto difficile trovare le sue registrazioni perché la sua musica era underground. Quando finalmente l’ho ascoltato, mi sono subito collegato al suo canto e ai suoi testi, e questo è ciò che mi ha interessato di più. Naturalmente amo moltissimo a sua chitarra e ho molto apprezzato il suo amore per Pandit Ravi Shankar e il suo profondo legame con la musica classica persiana e indiana. Shankar era uno studente di Allauddin Khan, che ha anche insegnato al sitarista Pandit Nikhil Banerjee. Banerjee è una delle mie ispirazioni principali, la cui capacità di trasmettere l’umore e le emozioni attraverso la musica sul sitar è trascendente. Quando ho iniziato a produrre il primo tributo per Basho nel 2007, stavo parlando con Steffen Basho Junghans, Jack Rose, Glenn Jones e pochi altri musicisti importanti. Non c’era molto sostegno nel mondo per la musica di Robbie e, ancora ora, il suo lavoro è stato oscurato dalla musica del suo contemporaneo John Fahey. Scavando più in profondità nel catalogo di Basho, mi sono innamorato così tanto della sua musica che un giorno mi sono reso conto, che forse avrei potuto organizzare una registrazione per rendere omaggio a Basho con alcuni dei miei amici e collaboratori musicali (cantanti e chitarristi che sapevo avrebbero potuto apprezzare la musica di Basho). Anche se ho iniziato il progetto nel 2007 ho potuto concluderlo solo nel 2010. E ‘stato molto difficile organizzare tutti e ottenere le tracce insieme. Il motivo principale per il Volume 2 … c’erano alcune cose importanti ho sentito non avevo esplorato con il primo tributo (pezzi realizzati da alcuni musicisti che non erano arrivati in tempo per il primo album).

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Il tuo ultimo disco Immortal Light ha una bella immagine in copertina, mi hai detto che “è in realtà il cielo blu intorno a Plutone … la sonda spaziale US aveva scattato la foto lo scorso anno quando si stava avvicinando al pianeta. Astrologicamente se Plutone simboleggia il cambiamento e la rinascita … è perfetto per l’album. “Il tuo disco è un mix di un fingerpicking, folk, blues … Come definirlo e la vostra musica?

Una descrizione di genere sembra quasi impossibile in epoca contemporanea, perché ci sono troppi generi e sottogeneri. Io però mi sento legato alla musica Folk per tutto ciò che questo termine implica. Come pure, mi piace il termine musica psichedelica. Faccio musica senza farmaci o droghe, ma cerco sempre di creare musica che richiama (sia acusticamente che elettricamente) un’esperienza psichedelica. La Natura, il Cosmo e essere una parte di esso (con tutti i suoi elementi), dopo tutto è la più grande esperienza psichedelica. Oceani … fiumi, l’acqua, sono anche ispirazioni molto specifici, potenti e importanti per me. La mia musica è un’estensione di tutte queste cose ed è così che la definirei. Ho scoperto questa foto da un mio amico, inizialmente pensato che potesse essere un’eclisse totale di luna. Quando ho chiesto notizie, lei mi ha detto che era in realtà Plutone. Recentemente ho visto un documentario sulla sonda spaziale New Horizons lanciata dalla NASA nel 2004, che ha scattato la foto. La sonda ho sorvolato il pianeta quest’anno, viaggiando 3 miliardi di miglia in 9 anni e mezzo per raggiungere la sua destinazione. E’ incredibile pensare quanto unica questa foto sia, e più sorprendente rendersi conto che essa esiste. Sono grato che la NASA mi abbia concesso il permesso di utilizzare l’immagine. Il simbolismo astrologico di Plutone è stato un altro elemento che ha completato l’intero progetto che è diventato ‘Immortal Light’. Tematicamente per ‘Immortal Light’ si tratta di sogni, amore non corrisposto, morte e rinascita, la sopravvivenza. E ‘un disco molto personale.

Che cosa significa l’improvvisazione per la tua ricerca musicale?

Improvvisazione significa tutto per me. Molto tempo prima che potessi suonare la chitarra, ero solito cantare o creare melodie nella mia mente. Quando ho preso una chitarra, ho cominciato a suonare delle note e ad ascoltarle, sostenendole o trovando altre note sulla tastiera creando delle sfumature facendole risuonare in modo simpatico con altre corde. Con la dinamica ogni volta che si suona o si sostenere una nota, è diverso. Questo è quello che mi interessa. Ho sempre avuto un rapporto difficile con le cover (anche se ne ho imparate qualcuna) perché non posso sopportare di essere ripetitivo e davvero preferisco di più l’esplorazione. Continuando a suonare, mi sono innamorato del Blues e ho scoperto che la maggior parte dei chitarristi che ascoltavo da bambino (Eric Clapton con i Cream, BB King, Hendrix) improvvisava. Sapevo che era la direzione verso cui ero diretto. Agli inizi degli anni ’90, quando ho scoperto John Coltrane, Eric Dolphy, e Pandit Nikhil Banerjee … la loro musica aveva quelle note blu (che uscivano dalle scale pentatoniche), ma trascendeva la convenzionale I, IV, V progressione del Blues. Le loro esplorazioni ancora mi ispirano oggi. Un grande esempio delle mie improvvisazioni potrebbe essere ‘sea of Polaris’ dal nuovo album. Tutte le voci di chitarra elettrica orchestrati su quel pezzo sono improvvisate al momento sopra la base acustica.

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Qual è il ruolo del “errore” nella tua visione musicale? Per “errore” voglio dire una procedura non corretta, un’irregolarità nel normale funzionamento di un meccanismo, una discontinuità su una superficie altrimenti uniforme che può portare a nuovi sviluppi e sorprese inaspettate …

Molto di quello che faccio musicalmente passa attraverso l’improvvisazione, quindi c’è sempre il rischio di errore quando si suona dal vivo. Io per lo più compongo lontano dallo strumento per cui vi è uno scollamento tra lo strumento e la musica che si crea nella mia mente. Ma suonare uno strumento è molto più che un atto fisico, star troppo tempo lontani dallo strumento può essere un danno per la performance (anche se mantiene le cose fresche (come la sensazione di muoversi al buio o attraverso territori inesplorati), che mi piace. Nel corso degli anni ho smesso di suonare con accordatura standard e ho cominciato a usare accordature alternative. Tuttavia, quando mi sto muovendo in giro in queste varie accordature, io non cerco di trovare accordi standard o utilizzare tabelle standard. ..preferisco invece di ascoltare solo per i colori e le atmosfere che si creano, esplorando. Le accordature alternative anche fare risuonare la chitarra in modo insolito. Ci sono un sacco di sfumature che possono ispirare la musica. Ho costruito le mie chitarre acustiche che sono veicoli ideali per questo tipo di espressione musicale. L’ultimo fattore importante con la mia musica che io produco, registro e mixo tutta la mia musica (anche quella di Arborea) e la cosa è fatta con attrezzature molto minimali. Il mix in particolare, è altrettanto importante quanto la registrazione dei suoni sul disco (è più come la pittura o scolpire con il suono) così quando registro, la stanza o l’ambiente, e il microfono e il posizionamento del microfono nella stanza in relazione con (gli spazi tra) la voce o un altro strumento è di vitale importanza! In altre parole, non ho mai registrato in cabine di isolamento! Con la mia registrazione del duo di Nashville ‘The Rushings’ per esempio (i suoni), ciò che state ascoltando è il riverbero nella cucina, e la distanza tra loro rispetto alla loro distanza dal microfono. Ho sempre trovato, in ogni diversa registrazione che, ogni spazio ha una propria firma unica in termine di timbro ed è stato importante per me catturare questo aspetto. Questo modo di ‘registrazione modello field recordings’ è piuttosto una realtà opposta a quella della maggior parte degli album registrati per maggiori etichette negli ultimi decenni, in cui tutto è prodotto in un ambiente molto controllato. Mi piacerebbe sicuramente dire che i miei metodi di registrazione sono procedure irregolari, che hanno prodotto sorprese inaspettate e portato ad una musica molto particolare e organica.

Parliamo di marketing. Quanto pensi che sia importante per un musicista moderno? Voglio dire: quanto è fondamentale per essere dei buoni promotori di se stessi e le loro opere nella musica di oggi?

La cosa più importante è quello di uscire e fare concerti. I più concerti si fanno, più promuovete la vostra musica in un modo o su base organica. E se avete intenzione di essere un musicista professionista bisogna impegnarsi al 100% e fare musica a tempo pieno. Per quanto riguarda la promozione di sé nel mondo contemporaneo, la maggior parte dei musicisti devono fare da sè qualche modo, perché se non si dispone di un marchio che ha un budget decente per la promozione e il marketing, è impossibile raggiungere un pubblico decente, sviluppare un base di fan, e sostenere una carriera. Purtroppo la maggior parte artisti sono troppo consapevole di sé e hanno un’orribile autopromozione. Le cose non erano diverse per tutta la carriera di Robbie Basho. Ho sentito interviste dove ha parlato della lotta di portare la sua musica là fuori per essere sentito o rivisto. E sembrava che lui era molto triste su questo, perché era completamente dedicato ad essere un musicista e di essere preso sul serio come un chitarrista acustico e compositore.

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Cosa è accaduto al duo Arborea? Nel suo ultimo disco suonavi ancora con Shanti ...

Shanti e io siamo stati in tour e in registrazione non-stop dal 2005 … un tempo molto lungo per rimanere attivi e concentrati su un progetto. Siamo fermi in questo momento e in realtà abbiao solo bisogno di una pausa, soprattutto dal calendario incessante nel visitare ogni anno gli Stati Uniti, il Regno Unito, e l’Europa. Abbiamo sostanzialmente educato i nostri due figli sulla strada. Stiamo lavorando lentamente verso un altro album, ma dopo 5 album insieme, siamo molto felici di prenderci il nostro tempo con la prossima release. Nel frattempo sto sviluppando una carriera da solista e Shanti sta lentamente lavorando al suo primo album solista. Sento che Shanti è uno delle migliori cantanti del mondo. E ‘davvero un onore lavorare con lei e lo sarà sempre.

Ci dici i tuoi cinque dischi essenziali, per avere sempre con te .. i classici cinque dischi per l’isola deserta

Ah … questo è impossibile, citare solo 5…. Mi piacerebbe avere tutti questi con me. Albums: Peter Green/Fleetwood Mac ‘Then Play On’, John Coltrane ‘Love Supreme’, Robbie Basho ‘Zarthus’ and Falconer’s Arm vol 1, Martin Simpson ‘When I was on Horseback’ and ‘Leaves of Life’, Tim Buckley ‘Goodbye and Hello’. Chris Whitley ‘Dirt Floor’ (all his records really), Charles Mingus ”Presents Charles Mingus’,Ozzy Osbourne ‘Diary of a Madman,’The Doors ‘The Doors’. Singles: Peter Green/Fleetwood Mac ‘Mind to Give Up Living’ (Live New Orleans 31 January 1970), Peter Green/Fleetwood Mac ‘Green Manalishi’ (Live Chalk Farm 1970), Peter Green/Fleetwood Mac ‘Jumpin at Shadows’ (Live Boston Tea Party vol 3), John Coltrane ‘Alabama’, Stephen Stills ‘4 and 20), Jimi Hendrix ‘Are you Experienced’, Jimi Hendrix ‘1983 – A Merman I should turn to be), Jimi Hendrix/Band of Gypsies ‘Machine Gun’, Eric Clapton w/Bluesbreakers ‘Steppin Out’, Martin and Jessica Simpson ‘Wholly in my Keeping’. Ornett Coleman ‘Sadness’ (Town Hall concert 1962), Eric Dolphy ‘Inner Flight, Pt 1 & 2’, Bob Dylan ‘In My Time of Dying’, Sandy Denny ‘Man of Iron’. Sandy Denny ‘Next Time Around’, Jack Rose ‘Tree in the Valley’ and ‘Blues for Percy Danforth’, Laboule ‘Refugio’. Ho un ipod con quasi tutte queste registrazioni archiviate. Post scriptum La figlia di Daune Allman messo insieme un box di registrazioni pochi anni fa- Skydog: The Daune Allman Retrospective … che è un ascolto essenziale.

Quali sono i tuoi cinque spartiti preferiti?

Film Scores? Paris, Texas di Ry Cooder. Apocalypse Now, Monterey Pop Festival, Amadeus, Latcho Drom.

Con chi ti piacerebbe suonare? Che tipo di musica ascolti di solito?

Adele H, Adaya, The Rushings, Arborea, Johanna Warren, Ben Tweddell … tutti i musicisti che attualmente sto lavorando o hanno collaborato con noi. C’è un musicista di Portland, Maine Oliver Waterman, che è brillante e con un po’ di fortuna noi provvederemo a collaborare su qualcosa in futuro. Sogno collaborazioni: Marshall Allen (Sun Ra), Alicia Keys, il batterista Otto Hauser (Vetiver, Espers), Devendra Banhart, Jessica Rubin Radcliffe, Cat Power, Stephen Stills, Doyle Bramhall II, Neil Young, Asya Selyutina.
Ascolto un sacco di musica classica indiana e Free Jazz (fine degli anni ’50 a circa 1965), Blues (soprattutto dal 1930 e tra il 1960 e il 1970. ascolto un sacco di registrazioni Peter Green tra il 1966 e il 1970. americana e britannica popolare dal 1960 e 1970 e gli album popolari o di chitarra alternativi contemporanei (nulla da Jack Rose).

I tuoi prossimi progetti?

Sto lavorando su un progetto discografico tutto acustico registrando in varie antiche chiese e nei siti antichi di tutta Italia. Il riverbero naturale in quei luoghi è assolutamente unico e bello. Voglio di interagire realmente con gli elementi naturali in ogni luogo. Lavorerò in alcune registrazioni con la cantante italiana Adele H, e prevedo di registrare con ‘The Rushings’ un bellissimo duo da Nashville (Ho recentemente prodotto una sessione di registrazione di campo nella loro cucina la scorsa estate – https://obsoleterecordings.bandcamp.com/album/the-rushings-feat-buck-curran-nashville-west-sessions). Lavorare con il mio amico Paolo ‘Laboule’ Novellino è importante (assieme a Jack Rose è il mio chitarrista acustico preferito). Ho anche voglia di suonare e registrare con Adaya, una musicista straordinario dalla Svizzera. Ho suonato su quasi ogni traccia sul suo album di debutto che uscirà nel 2017. Non vedo l’ora di far partire quell’album e fare ulteriori collaborazioni con lei. Stefen Basho-Junghans e io stiam discutendo l’idea di fare una registrazione di improvvisazioni insieme. Quindi ci sono grosse idee in atto.

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