#Intervista con Nico Soffiato (Aprile 2014) su #neuguitars #blog

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Intervista con Nico Soffiato (Aprile 2014)

http://nicosoffiato.com/

La prima domanda è sempre quella classica : come è nato il tuo amore per la chitarra e quali strumenti o hai suonato ?

Il mio amore per la musica e la chitarra ha cominciato a casa mia, in una piccola città in Italia. C’era una chitarra in giro in casa mia e ho cominciato a girarci attorno, sempre incuriosito . Il tutto era un po’ casuale, finché mia mamma mi ha iscritto a una classe di chitarra presso la biblioteca locale quando avevo circa 12, mi è piaciuto subito e ho iniziato a prendere lezioni regolarmente. Ho suonato la tromba per un po’, ma ho capito che era necessario troppo lavoro per suonare due strumenti così diversi tra loro . Suono pianoforte regolarmente, non tanto come interprete, ma più per comporre e studiare e capire l’armonia in modo diverso . Suono anche la chitarra baritona.

Qual è stata la tua formazione musicale , che gli insegnanti hanno studiato e quali impressioni hanno lasciato nella tua musica ?

Ho iniziato con alcuni studi di chitarra classica e poi sono passato al blues e al jazz molto presto . In Italia ho studiato con Dario Volpi e Sandro Gibellini . Negli Stati Uniti , ho studiato per circa un anno con John Schott (in California) ed è stato fantastico. Ho studiato con lui in un momento cruciale della mia vita, quando stavo pensando di dedicarmi e concentrarmi solo sulla musica . Quando ero a Boston, ho studiato con Jon Damian , che ha praticamente rivoluzionato il mio modo di capire e il mio approccio verso l’armonia nella chitarra . Ho anche studiato-lavorato con Dave Tronzo e lui è stato una grande influenza su di me , non solo musicalmente , ma anche su cosa vuol dire gestirsi come musicista .

Come è la situazione a New York ? È ancora la culla della musica underground ?

New York è una città meravigliosa e abitare qui mi mantiene vigile e creativo. C’è un sacco di musica e un sacco di ispirazione, quindi è un ottimo posto per un musicista (di qualsiasi tipo) . Vivere sta diventando molto costoso e questo non va tanto bene per noi. I musicisti devono insegnare e suonare in un sacco di posti diversi al giorno solo per sbarcare il lunario, ed è difficile trovare tutto il tempo necessario per studiare il nostro strumento e comporre. Sta anche diventando quasi impossibile formare una band on the road. Ho visto un gran cambiamento in questi sette anni che ho vissuto qui . Molti posti stanno chiudendo, tutto si sta muovendo a Brooklyn (che a me va benissimo, perché io vivo a Brooklyn) , ma ora anche questo sta diventando sempre più costoso. Dovremo vedere … Penso che sia ancora grande, ma forse non è più un posto per artisti come era 15-20 anni fa .

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Quartet OST è il tuo ultimo disco , puoi dirci qualcosa a riguardo ? Come è nato questo progetto e come hai fatto a entrare in contatto con l’etichetta indipendente italiana Setola di Maiale ?

Quando ho iniziato a pensare a Quartet OST, ho voluto concentrarmi sull’improvvisazione, sul sound design e sugli strumenti acustici . Su questo disco suono una chitarra elettrica hollow body che suona molto acustica e che uso principalmente come “chitarra preparata”. Per questo progetto, volevo musicisti che potevano andare ovunque, sia dal punto di vista sonoro che improvvisativo. Ho parlato con Eli Asher prima, lo volevo a bordo per questo per il nuovo progetto. Poi abbiamo provato un po’ con Greg Chudzik e Devin Gray. Durante queste prove ho provato a indicare la direzione che volevo, senza però dire troppo, volevo che si sentissero molto liberi. Hanno davvero capito le mie intenzioni e sono molto orgoglioso del risultato . Mi piace pensare a questo come una sorta di ” sound design acustico” .
La mia connessione con Setola di Maiale è stata abbastanza casuale . Stavo parlando del progetto a Brooklyn con il collega musicista Gian Luigi Diana e ha suggerito questa etichetta . Poi ho contattato Stefano Giust , che gestisce l’etichetta , e lui è piaciuto il progetto e ha deciso di pubblicarlo .

Cosa significa improvvisazione per la tua ricerca musicale ? Pensi che sia possibile parlare di improvvisazione di musica classica o dobbiamo rivolgersi ad altri repertori come il jazz, la musica contemporanea, etc ?

L’improvvisazione è fondamentale per la mia ricerca musicale . Mi piace improvvisare anche quando sto lavorando sulla composizione. Trovo che entro in uno spazio in cui posso provare qualsiasi cosa o darmi limitazioni al fine di esprimere alcuni concetti su cui sto lavorando . Mi piace anche incontrare nuovi musicisti improvvisando insieme, soprattutto in una situazione di duo .
La seconda domanda ha una grande portata. Possiamo essere d’accordo sul fatto che si può parlare di improvvisazione per la musica classica, possiamo pensare al ” Ricercare ” o alla ben nota capacità di improvvisazione dei compositori classici ( Bach , ecc.) La conversazione può diventare più dettagliata se cominciamo a pensare che cosa signifa il lavoro di improvvisazione, ontologicamente, e di come l’improvvisazione può essere trovata nell’interpretazione delle partiture scritte.

Qual è il ruolo dell’ “errore” nella tua visione musicale? Per “errore” intendo una procedura non corretta , un’irregolarità nel normale funzionamento di un meccanismo , una discontinuità su una superficie altrimenti uniforme che può portare a nuovi sviluppi e sorprese inaspettate.

Accolgo con piacere l’errore in un contesto improvvisativo, penso che possa servire come un’opportunità per trovare potenziali imprevisti in una situazione musicale, che può portare l’individuo o un’ensemble ad un grande livello di messa a fuoco. Io non sono molto indulgente quando si verifica un errore in un contesto compositivo o se provoca un cattivo tono / suono, in cui le irregolarità e discontinuità sono croniche. .

Ho, a volte, la sensazione che nella nostra epoca la storia della musica scorre senza un particolare interesse per il suo decorso cronologico , nella nostra discoteca prima e dopo, elementi passati e futuri diventano intercambiabili, ci può essere il rischio di una visione uniforme per un interprete e un compositore ? Il rischio di una “globalizzazione ” musicale ?

Penso che ci sia un rischio di globalizzazione musicale , che può essere positivo o negativo . Sto pensando che ora abbiamo accesso a praticamente tutto ciò che è in fase di registrazione o che è stato registrato. Penso che le vecchie generazioni possono ancora utilizzare tutto questo accesso in modo positivo e in qualche modo ancora pensare che è incredibile come possiamo controllare tutto ciò che vogliamo (mi sto mettendo io stesso nella “vecchia” generazione). Io vedo questo come più un problema o una sfida per le giovani generazioni che sono cresciuti con Internet e per loro la musica è sempre stata libera e facilmente accessibile. Penso che sia più difficile per loro di creare un percorso musicale perché c’è il pericolo di essere sopraffatti da l’accesso, dall’enorme quantità di materiale e possibilità.

Parliamo di marketing. Quanto pensi che sia importante per un musicista moderno ? Intendo dire : quanto è determinante essere dei buoni promotori di se stessi e delle proprie opere oggi ?

Penso che sia molto importante, purtroppo troppo importante . Quello che voglio dire è che i musicisti del tipo di musica che faccio io (non-mainstream -jazz, musica creativa, musica improvvisata) , devono essere interpreti e forse anche compositori, naturalmente , ma devono anche essere promotori, agenti, pubblicisti , designer, leader della band , crowdfunders e molto altro. Dico “purtroppo” perché non importa quanto sei grande come musicista, se non siete molto bravi a promuovere noi stessi, nessuno ti ascolterà . Soprattutto qui a New York, dove c’è un sacco di talento , a volte è facile diventare inosservato . Ovviamente ci sono eccezioni su entrambi i lati dello spettro, ma in generale se sei bravo a tutte le competenze di cui sopra, avrai anche abbastanza successo.

Quale tipo di musica (o di cui movimento storico ) pensi che sia più facile per l’ascoltatore non- musicista di apprezzare ? Pensi che godono di pezzi che sono più tecnicamente difficile o semplicemente più ” appariscenti ” ?

Non sono sicuro, perché mi sono interessato alla musica quando ho cominciato a suonare, ma credo che la risposta più facile sarebbe una musica che ha un bel groove e una bella melodia. Mi piace troppo. Penso che quando un pezzo è tecnicamente difficile può far perdere interesse verso il non- musicista e purtroppo l’ ” appariscente ” è sempre affascinante . Volendo essere un po’ più pessimista, direi che la gente ascolta quello a cui sono esposti (lo stesso vale con TV, libri, film, ecc) e con questo possiamo tornare alla nostra domanda sulla “promozione”) .

Ci dici i tuoi cinque dischi essenziali, da avere sempre con se .. i classici cinque dischi per l’ isola deserta …

Glenn Gould , Variazioni Goldberg (1981 )
Bill Frisell , Disfarmer
Paul Motian Trio , Live in Tokyo
Keith Jarrett , Changeless
The Velvet Underground ; Nico

Quali sono i tuoi cinque spartiti preferiti?

In questo momento sto lavorando su Quintetto in mi bemolle op . 44 di Schumann, secondo movimento. E ‘ semplicemente incredibile . Ho anche passato un sacco di tempo sulle Sonate e Partite per violino di Bach e mi piace molto suonarle. Mi piace il Fakebook di Monk, trascritto da Steve Cardenas , e mi è piaciuto imparare le melodie di Bird nel suo Omnibook . Sono più di cinque, ma possiamo sceglierne cinque da ciascuno di questi libri .

Con chi ti piacerebbe suonare? Che tipo di musica ascolti di solito ?

Sono molto felice poter suonare con un sacco di grandi musicisti qui a New York e io spero di poter suonare ancora più con loro . Ascolto ogni tipo di musica, di solito un mix di classica, jazz , rock , reggae , sperimentale. Ultimamente mi sono interessato alla musica elettronica, così sto guardando in quella direzione.

Nico and Josh-62

I tuoi prossimi progetti ? Quando potremo vederti suonare in Italia ?

Sto registrando un secondo album con Josh Deutsch , un trombettista con cui ho lavorato per quasi dieci anni . Abbiamo scritto, arrangiato e co- scritto tutto il materiale e abbiamo ancora un paio di tracce da registrare . Con lui ho girato un bel po’ , due volte in Italia e una volta nel West Coast e ci piacerebbe tornare in Italia per promuovere questo album, spero l’anno prossimo .

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