Antonio Ruiz Pipo (archive.org)
Antonio Ruiz-Pipó (1934-1997) è stato un valente pianista, compositore, insegnante e musicologo spagnolo. Nato a Granada, è stato un musicista versatile, plasmato dalle sue svariate esperienze culturali: prima dal suo background andaluso, poi dalla formazione catalana ricevuta a Barcellona, studiando pianoforte con Alicia de Larrocha e composizione con Salvador Bacarisse, e, infine, dall’ambiente e dalla cultura cosmopolita parigina, città dove ha insegnato all’École Normale de Musique e al Conservatoire de Musique. Compositore e musicologo molto legato alla ricerca sulla storia della musica spagnola e pianista professionista con un vasto repertorio, aveva rivolto la sua attenzione nei confronti della chitarra: in primo luogo la considerava una delle fonti della musica spagnola e, in secondo luogo aveva suonato lo strumento in gioventù ottenendone una conoscenza pratica. Per la chitarra classica ha scritto numerose opere. Canción y Danza è considerata la sua principale eredità, mentre il fascino per il passato spagnolo è evidente in opere come Homenaje a Cabezon, e in Tablas, il primo dei suoi tre concerti per chitarra, concerto seguito da altri due: Tres en raya e il Concerto per chitarra n. 3, in memoria di Narciso Yepes. Il suo complesso linguaggio è stato anche inequivocabilmente influenzato dall’ammirazione che provava per compositori come Albeniz e Falla e da alcuni aspetti della musica francese. La sua musica, tuttavia, non deve essere pensata come un semplice crogiolo di influenze. Ruiz-Pipó ha saputo prendere idee musicali diverse tra loro, creando un proprio idioma caratteristico. E’ stato un artista decisamente individuale, rigoroso, espressivo e capace di sviluppare processi armonici e formali estremamente complessi, dando loro un’apparenza di estrema semplicità. Un esempio unico di neoclassicismo, privo di fronzoli e eccessivi ammiccamenti al passato; il trattamento e l’armonizzazione del suo materiale tematico (spesso dal suono ingannevolmente semplice) sono sofisticati e presentano forti contrasti di umore e colore, che si prestano alle caratteristiche della chitarra classica.
Purtroppo a questa profonda dedizione nei confronti del nostro strumento preferito, non è seguita un’altrettanta attenzione da parte degli interpreti del repertorio classico. Dopo le notevoli registrazioni fatte da Narciso Yepes per la Deutsche Grammophon nella seconda metà degli anni 70′, ben pochi sono stati i chitarristi interessati a riproprorre il suo repertorio. Finora sono stato capace di rintracciare una sola edizione completa delle sue opere per chitarra: “Antonio Ruiz Pipó – Jean Bruno Dautaner, Nadia Gerber – Obra Completa Para Guitarra = Complete Works For Guitar”, uscita nel 2008 per EMEC Discos ad opera del chitarrista Jean Bruno Dautaner. La potete rintracciare su Discogs a questo link: Antonio Ruiz Pipó – Jean Bruno Dautaner, Nadia Gerber – Obra Completa Para Guitarra = Complete Works For Guitar (2008, CD) – Discogs
Fortunatamente, di recente, il chitarrista Wolfgang Weigel ha realizzato una serie di tre cd per la Naxos, interamente dedicati a questo compositore: Works With Guitar 1 – 2 – 3. Chitarrista tedesco di fama internazionale, nato a Saarbruecken nel 1954, ha studiato presso le accademie musicali del suo paese natale e Lubecca tra il 1970 e il 1975, e in seguito ha stretto amicizia con il chitarrista Karl Scheit a Vienna, che è diventato il suo mentore artistico. Weigel ha iniziato a sviluppare la sua carriera internazionale come interprete e insegnante all’inizio degli anni ’80, concentrandosi sulla musica contemporanea, in particolare sul repertorio della Spagna post-Franco e del Sud America. L’amicizia di Wolfgang Weigel con Antonio Ruiz-Pipó è iniziata nel 1992 ed è durata fino alla morte del compositore, avvenuta a Parigi nel 1997. Insieme, hanno collaborato a una revisione delle opere complete per chitarra di Ruiz-Pipo per una nuova edizione critica pianificata. Nel 1995 Ruiz-Pipó compose il suo terzo concerto per chitarra, dedicandolo a Weigel. Era intitolato “En memoriam Narciso Yepes” e venne composto in occasione della morte del suo vecchio amico, avvenuta nell’estate del 1997. Sfortunatamente, la tragica morte prematura di Ruiz-Pipó nell’ottobre 1997 interruppe il loro lavoro, lasciando molti progetti incompiuti. Questa serie registrazione è tributo di Weigel all’eredità del suo amico e mentore.
Il primo cd, “Works With Guitar • 1”, è uscito nel 2019 con il seguente repertorio:
Jarcias (9:47)
Estancias (9:42)
Trio En Miniatures (6:21)
Juegos (11:08)
Tres En Raya (Version For Guitar And String Quartet) (16:29)
Jarcias (1992) è un duetto per flauto e chitarra, che offre all’ascoltatore un vivido ritratto di un imminente viaggio per mare: nel primo movimento sperimentiamo la nave pronta per il suo grande viaggio. Nel secondo movimento ascoltiamo una meditazione sull’imminente viaggio per mare, nel terzo movimento, la nave si lancia in mare con uno slancio di energia, sfidando tutta la potenza degli abissi: una metafora della vita. Estancias (1970) unisce tre tributi musicali a tre figure care ad Antonio Ruiz-Pipó: Karl Scheit, uno dei più importanti esponenti della chitarra classica a Vienna, che mostrò grande gentilezza nel sostenere il giovane compositore; Alberto Ponce, amico, collega dell’Ecole Normale di Parigi e musicista molto stimato da Ruiz-Pipó e che fu anche un’icona della ‘buona’ Spagna che entrambi gli uomini, essendo emigrati, avevano perso per sempre; Angelo Gilardino, chitarrista, compositore e instancabile ricercatore della musica del XX secolo, recentemente scomparso. Trio en miniaturas (1997), con i suoi movimenti Soliloquio y dialogo, Bajo mediterraneo e Jeux de cartes è la più mediterranea delle opere di Ruiz-Pipo. Gli strumenti del cor anglais , del flauto e della chitarra rappresentano il suono dell’antichità attraverso il Mediterraneo. Nenia a Manuel de Fella (1980) ripercorre in modo molto non convenzionale un’opera di Manuel de Falla che Ruiz-Pipó “Homenaje, pour le tombeau de Claude Debussy” del 1925. Juegos (1990) è diviso nei movimenti Entrada, Moto perpetuo, Interludio e Final. Il pezzo è il più francese di tutte le opere del compositore. Qui si avvicina a uno stile di apparente semplicità e ingenuità che era stato spesso utilizzato da molti compositori francesi prima di lui con melodie apparentemente semplici, simili a filastrocche. Tres en raya (versione per chitarra e quartetto d’archi) (1978) Tres en raya rivela un gioco intelligente di confronto tra la chitarra e un “coro” di archi. Come nell’antica interazione teatrale tra “l’individuo” e “la folla”, solista e gruppo si confrontano, discutendo, discutendo e dibattendo e nel processo dando vita a uno scambio estremamente intenso e dinamico.
Il secondo cd, “Works With Guitar • 2”, è uscito nel 2020 e presenta quattro cicli per solo chitarra.
RUIZ-PIPÓ, A.: Works with Guitar, Vol. 2 (W. Weigel) – 8.574167 (naxos.com)
Otoriales, composti nel 1994, costituiscono un omaggio a cinque figure della cerchia di Ruiz-Pipó. Seguono quattro opere della giovinezza del compositore, originariamente pubblicate con il titolo Canciones y danzas, degli anni ’50 e ’60. La selezione prosegue con i tre Preludio, due dei quali dedicati all’amico chitarrista spagnolo Narciso Yepes. L’album si conclude con i suoi Preludios a Obara, un ciclo di sette brani scritti negli anni ’70 e dedicati al chitarrista e maestro giapponese Yasumasa Obara (1914-1980).
Il terzo cd “Works With Guitar • 3”, del 2021 invece illustra le composizioni per quartetto di chitarra:
Cuarto Para Cuarto (1973) (10:17)
Homenaje A Antonio De Cabezón (1964) (8:12)
A Sevilla (1987) (Version For Guitar Quartet) (7:41)
Homenaje A Villa-Lobos (1979) (8:09)
Américas (1989) (Arranged 2020 For Guitar Quartet)
RUIZ-PIPÓ, A.: Works with Guitar, Vol. 3 (Monasterium Guitar Quartet) – 8.574339 (naxos.com)
La gamma di stili presentati in questo cd differisce dalla maggior parte degli altri lavori per chitarra di Ruiz-Pipó e dai suoi lavori per orchestra e per ensemble da camera. Qui riscontriamo il suo interesse verso la musica sudamericana, in particolare per gli stili brasiliani come samba e bossa nova. Nei duetti Homenaje a Villa-Lobos e Para Dos e nel quartetto Americas (originariamente concepito come un ottetto) guarda anche a musiche come l’habanera e alla samba, oltre a un piccolo boogie-woogie, mentre Cuatro para Cuatro, che è una versione per quartetto di chitarre di un precedente quartetto d’archi e che coglie la solenne serietà che Federico Garcia Lorca ha immortalato nel suo ciclo di poesie Poemas del cante jondo, e A Sevilla sono puro andaluso. I pezzi solisti di questo album mostrano Ruiz-Pipó . Homenaje a Antonio de Cabezon rende omaggio al grande compositore e organista cieco del XVI secolo. Le opere di musica da camera per chitarra di Ruiz-Pipó sono state scritte principalmente come dediche a vari chitarristi che aveva incontrato lungo la strada e che gli avevano chiesto di comporre per i loro ensemble. Nei Preludio crea ritratti illuminanti dei suoi amici Narciso Yepes, Vladimir Mikulka e John W. Duarte, tutte figure emblematiche della chitarra del XX secolo.
Antonio Ruiz-Pipó è stato uno dei compositori spagnoli più eccentrici e interessanti del XX secolo. Condivise lo sfortunato destino di molti emigrati, riparando in terra francese e rimanendo spesso nascosto alla vista degli interpreti per chitarra classica: nonostante la notevole produzione musicale con cui ha contribuito ad allargare il repertorio dello strumento, Ruiz-Pipó ha lottato per raggiungere una quasi forma di popolarità tra i chitarristi. Wolfgang Weigel attribuisce il motivo di questa ignoranza a un fattore molto semplice: la sua musica richiede uno studio intenso, è tecnicamente difficile da suonare e la sua complessità sembra a spaventare gli artisti prima essi siano stati in grado di sbloccarne la bellezza e la grandezza attraverso un lavoro lungo e intenso. Altro motivo sembra essere il fatto che le edizioni delle sue opere sono così scarse da essere praticamente impossibile da rintracciare senza una ricerca dedicata. Questi tre cd, a cui spero altri si aggiungano, cerca sia di rendere giustizia all’opera di questo compositore, sia di offrire agli ascoltatori attenti e interessati una migliore comprensione della bellezza e del significato della sua musica. Antonio Ruiz-Pipó è stato un musicista importante per la chitarra e un testimone essenziale di un’epoca tragica. La sua musica merita di essere eseguita, ascoltata e apprezzata.
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